S
Une idée géniale dans une boîte cheap
La machine idéale pour un groupe qui envoie du son, du MIDI, des vidéos, le tout parfaitement synchronisé, tout en gérant également les in-ears. Le concept est absolument génial.
Malheureusement, la qualité de fabrication est vraiment le point faible du produit. Tout est en plastique et certaines connectiques donnent une impression de qualité assez cheap. C’est dommage, car le potentiel est énorme !
J’ai commencé avec la version 128G et mon live a planté plusieurs fois : vidéos qui freezent, informations MIDI en retard qui venaient perturber tout mon setup… J’ai finalement acheté la version Plus et j’ai dû passer beaucoup de temps à écumer les forum et puis à optimiser le format de mes vidéos afin d’obtenir un système stable et éviter les crashes (énorme problème de mémoire tampon)
Le software n’est pas non plus son point fort. Au-delà des choix esthétiques discutables (amateurs de jaune canari, vous allez vous régaler!), le fait de devoir se connecter à un réseau Wi-Fi interne, avec une antenne externe qui n’était même pas fournie sur les premiers modèles, paraît assez incompréhensible. En 2026, on attend simplement une connexion USB-C directe à l’ordinateur. Le logiciel gagnerait également à être plus clair, plus sobre et plus intuitif.
Ce qui est intéressant, c’est qu’on sent derrière ce produit une vraie passion et un projet porté par des ingénieurs qui ont une excellente vision. Mais il leur manque probablement des retours approfondis de musiciens professionnels qui utilisent ces machines en tournée dans des conditions réelles.
L’amélioration principale devrait être la qualité du hardware, afin d’atteindre le niveau de fiabilité et de finition des grandes marques comme Roland ou Akai etc. Regardez par exemple la qualité de fabrication et la fiabilité d’un produit comme le Tone Master Pro de Fender : imaginez cette même B.Beat avec un hardware de ce niveau… On serait probablement prêts à payer plus cher pour l’obtenir !
À défaut, on peut aussi imaginer qu’une grande marque finisse par proposer un concept similaire avec une vraie approche professionnelle.
Ce qui est étonnant, c’est que personne d’autre ne semble avoir encore proposé un équivalent. L’idée est excellente, mais l’objet manque encore de ce sentiment de robustesse et de fiabilité indispensable pour un usage professionnel sur scène. Affaire à suivre.
Malheureusement, la qualité de fabrication est vraiment le point faible du produit. Tout est en plastique et certaines connectiques donnent une impression de qualité assez cheap. C’est dommage, car le potentiel est énorme !
J’ai commencé avec la version 128G et mon live a planté plusieurs fois : vidéos qui freezent, informations MIDI en retard qui venaient perturber tout mon setup… J’ai finalement acheté la version Plus et j’ai dû passer beaucoup de temps à écumer les forum et puis à optimiser le format de mes vidéos afin d’obtenir un système stable et éviter les crashes (énorme problème de mémoire tampon)
Le software n’est pas non plus son point fort. Au-delà des choix esthétiques discutables (amateurs de jaune canari, vous allez vous régaler!), le fait de devoir se connecter à un réseau Wi-Fi interne, avec une antenne externe qui n’était même pas fournie sur les premiers modèles, paraît assez incompréhensible. En 2026, on attend simplement une connexion USB-C directe à l’ordinateur. Le logiciel gagnerait également à être plus clair, plus sobre et plus intuitif.
Ce qui est intéressant, c’est qu’on sent derrière ce produit une vraie passion et un projet porté par des ingénieurs qui ont une excellente vision. Mais il leur manque probablement des retours approfondis de musiciens professionnels qui utilisent ces machines en tournée dans des conditions réelles.
L’amélioration principale devrait être la qualité du hardware, afin d’atteindre le niveau de fiabilité et de finition des grandes marques comme Roland ou Akai etc. Regardez par exemple la qualité de fabrication et la fiabilité d’un produit comme le Tone Master Pro de Fender : imaginez cette même B.Beat avec un hardware de ce niveau… On serait probablement prêts à payer plus cher pour l’obtenir !
À défaut, on peut aussi imaginer qu’une grande marque finisse par proposer un concept similaire avec une vraie approche professionnelle.
Ce qui est étonnant, c’est que personne d’autre ne semble avoir encore proposé un équivalent. L’idée est excellente, mais l’objet manque encore de ce sentiment de robustesse et de fiabilité indispensable pour un usage professionnel sur scène. Affaire à suivre.
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O
Problème de latence
Inutilisable en live pour démarrer la lecture sur des cues précis car elle ne démarre pas instantanément lorsqu’on appuie sur PLAY.
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R
INNACEPTABLE
Utilisateur expérimenté de systèmes de synchronisation (Reaper, Ableton, Cymatic, PlayAudio, Pro Tools, SMPTE).
J'ai acheté le B.beat avec l'espoir d'alléger nos configurations live. Après des années à gérer des séquences complexes sur divers environnements, je dois dire que le flux de travail (workflow) imposé par le B.beat Manager est une catastrophe absolue. Le boîtier a pourtant de belles qualités sur le papier, mais en l'état, il souffre de lacunes de conception rédhibitoires pour un usage professionnel :
Temps d'analyse excessif : Le logiciel demande un temps de traitement (pour l'analyse des fichiers, hors transfert) tout à fait injustifié.
Ergonomie du routing et du monitoring absurde : Impossible d'enregistrer un routing d'un projet à l'autre ou de définir des familles réutilisables. Pire encore : le panning est inexistant sur le bus casque. Comment concevoir d'envoyer une piste mono à 50% à gauche dans le casque d'un musicien ? C'est tout simplement impossible.
Absence de transposition globale : Aucun bouton général de transposition. Si vous devez jouer un show ou une setlist un demi-ton plus bas, vous êtes bloqués. Une option de transposition par « famille » d'instruments aurait pourtant été un minimum.
Gestion des structures figée : Pas de possibilité de placer des points de départ et de fin (in/out markers) au sein d'un même projet audio. Il faut multiplier les versions de fichiers audio pour de simples variations de set, ce qui complexifie inutilement l'organisation.
Le coup de grâce : Désynchronisation audio/vidéo
Après de nouveaux tests, le problème le plus grave est apparu au grand jour : l'audio et la vidéo sont totalement désynchronisés. J'ai multiplié les essais en modifiant les résolutions (1080p, 720p) et les cadences d'images (25, 30, 60 fps). J'ai comparé les flux directement depuis un PC via Reaper sur le même écran et la même console : tout est parfait sur le PC.
L'explication technique saute aux yeux : le temps de décodage de la puce interne du B.beat ne se synchronise pas correctement avec l'horloge du convertisseur DAC gérant l'audio. Résultat, le signal HDMI accuse un retard flagrant par rapport aux sorties audio.
C'est assez honteux pour un appareil de cette gamme de prix, et incompréhensible de la part de développeurs ayant laissé passer un tel loupé avant la commercialisation.
Bilan : Le B.beat propose de superbes idées sur le papier, mais l'appareil est beaucoup trop lourd et rigide à exploiter sur le terrain. Face à un tel décalage vidéo/audio, le produit est inutilisable dans le cadre d'un projet professionnel. Il repart chez Thomann.
J'ai acheté le B.beat avec l'espoir d'alléger nos configurations live. Après des années à gérer des séquences complexes sur divers environnements, je dois dire que le flux de travail (workflow) imposé par le B.beat Manager est une catastrophe absolue. Le boîtier a pourtant de belles qualités sur le papier, mais en l'état, il souffre de lacunes de conception rédhibitoires pour un usage professionnel :
Temps d'analyse excessif : Le logiciel demande un temps de traitement (pour l'analyse des fichiers, hors transfert) tout à fait injustifié.
Ergonomie du routing et du monitoring absurde : Impossible d'enregistrer un routing d'un projet à l'autre ou de définir des familles réutilisables. Pire encore : le panning est inexistant sur le bus casque. Comment concevoir d'envoyer une piste mono à 50% à gauche dans le casque d'un musicien ? C'est tout simplement impossible.
Absence de transposition globale : Aucun bouton général de transposition. Si vous devez jouer un show ou une setlist un demi-ton plus bas, vous êtes bloqués. Une option de transposition par « famille » d'instruments aurait pourtant été un minimum.
Gestion des structures figée : Pas de possibilité de placer des points de départ et de fin (in/out markers) au sein d'un même projet audio. Il faut multiplier les versions de fichiers audio pour de simples variations de set, ce qui complexifie inutilement l'organisation.
Le coup de grâce : Désynchronisation audio/vidéo
Après de nouveaux tests, le problème le plus grave est apparu au grand jour : l'audio et la vidéo sont totalement désynchronisés. J'ai multiplié les essais en modifiant les résolutions (1080p, 720p) et les cadences d'images (25, 30, 60 fps). J'ai comparé les flux directement depuis un PC via Reaper sur le même écran et la même console : tout est parfait sur le PC.
L'explication technique saute aux yeux : le temps de décodage de la puce interne du B.beat ne se synchronise pas correctement avec l'horloge du convertisseur DAC gérant l'audio. Résultat, le signal HDMI accuse un retard flagrant par rapport aux sorties audio.
C'est assez honteux pour un appareil de cette gamme de prix, et incompréhensible de la part de développeurs ayant laissé passer un tel loupé avant la commercialisation.
Bilan : Le B.beat propose de superbes idées sur le papier, mais l'appareil est beaucoup trop lourd et rigide à exploiter sur le terrain. Face à un tel décalage vidéo/audio, le produit est inutilisable dans le cadre d'un projet professionnel. Il repart chez Thomann.
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