Pourquoi être musicien amateur, c’est cool ! 🎶​ (Et on l’oublie trop souvent)

Pourquoi les amateurs sont-ils de moins en moins encouragés à jouer de la musique, ou tout simplement à prendre du plaisir à créer de l’art ?

Il existe plusieurs raisons à cela et, au cours du siècle dernier, on a l’impression que les musiciens amateurs ou les hobbyistes sont de moins en moins enclins à choisir un instrument.

Parfois, le fait de se mettre à un instrument est perçu comme trop difficile ou trop compétitif, et est alors remplacé par un autre loisir ou, dans la plupart des cas, par un sport.

Beaucoup d’amateurs et de musiciens intermédiaires veulent monter des groupes, mais se retrouvent sans bassiste, sans batteur ou sans chanteur (oui, on trouve toujours un guitariste par contre 😅)… mais comment en est-on arrivé là ?

Avant la musique enregistrée : des musiciens amateurs aux auditeurs professionnels

Faisons un grand bond en arrière, avant l’apparition de la musique enregistrée.

Avant environ 1877, les gens n’avaient accès à la musique qu’à travers leur communauté locale ou grâce à des musiciens itinérants qui faisaient halte dans les villes.

Apprendre un instrument ou simplement apprendre la musique était largement encouragé, y compris chez les amateurs. L’accent était davantage mis sur le processus créatif que sur l’œuvre finale ou une exécution exceptionnelle, comme on le voit souvent aujourd’hui chez les virtuoses.

La possibilité de goûter à la musique n’était pas réservée à une élite, mais accessible à tous. Cela a cependant changé dès que la radio et les vinyles sont devenus largement accessibles au grand public.

Plus besoin de se rassembler autour du piano pour jouer timidement ses morceaux préférés : la musique enregistrée faisait le travail à ta place.

Cette musique enregistrée était bien sûr interprétée par des musiciens professionnels, créant ainsi un nouveau standard.

Cela a poussé les amateurs à poser leurs instruments et à se contenter d’écouter la musique.

Le déclin du musicien amateur

Avec l’essor du capitalisme, la musique a changé.

D’une véritable forme d’art, la musique est devenue un produit, fabriqué en masse dans des usines de pressage, puis diffusé à la radio pour être entendu dans le monde entier.

Si des musiciens professionnels « produisaient » de grandes œuvres d’art, quel intérêt y avait-il à investir dans des musiciens amateurs ?

Du point de vue des maisons de disques, les amateurs ne généraient qu’une infime partie de la valeur économique d’un musicien professionnel. C’est pourquoi elles ont investi tout leur capital dans des studios d’enregistrement professionnels et dans le soutien d’artistes professionnels.

Si l’on observe ces statistiques provenant de différents pays, on comprend mieux pourquoi il est aujourd’hui si difficile de trouver des musiciens et pourquoi tu as l’impression qu’il manque toujours des membres pour former un groupe.

Aujourd’hui, les choses ont changé et même si prendre un instrument n’est plus aussi courant qu’avant, de petites communautés, en ligne comme hors ligne, encouragent des personnes de tous horizons sociaux à faire de la musique, même sans devenir une star. Ces communautés sont modestes mais très actives, même si l’attention reste majoritairement portée sur les musiciens professionnels, très présents sur les réseaux sociaux.

Chez Thomann , on encourage toujours à prendre un instrument et à essayer quelque chose de nouveau ! On propose également plusieurs chaînes YouTube dédiées aux musiciens en devenir :

• Thomann Music : notre chaîne principale, dédiée à tous les types de musiciens et à tous les instruments.
• Thomann’s Guitar & Basses : notre chaîne dédiée aux guitaristes et bassistes, toujours ouverte aux musiciens amateurs.
• Thomann Bedroom Producers : si tu t’intéresses à la production musicale et aux synthés, cette chaîne est faite pour toi.

L’ère des algorithmes et les musiciens amateurs

Tu t’es peut-être déjà demandé : pourquoi est-ce si difficile de grandir sur les réseaux sociaux quand on est musicien débutant ?

Instagram, TikTok et YouTube mettent constamment en avant, via leurs algorithmes, les musiciens professionnels ou les contenus les plus engageants en termes d’interactions et de nombre d’abonnés.

Ces plateformes cherchent avant tout à maintenir l’attention des utilisateurs afin de les exposer au maximum de publicités.

Bien sûr, regarder quelques reels n’a rien de dramatique, mais ces plateformes reproduisent la même logique que les maisons de disques autrefois : mettre en lumière les pros et laisser les autres dans l’ombre.

Le fait de voir de moins en moins d’amateurs, en ligne comme hors ligne, a un impact négatif sur notre culture collective en tant que société.

Comment surmonter le doute quand on joue d’un instrument ?

Exprimer sa créativité s’accompagne souvent de beaucoup de doutes. Et quand tu ne vois que des professionnels, tu peux finir par te demander : à quoi bon ?

Une partie de ce doute vient du perfectionnisme. En psychologie, le perfectionnisme est fortement lié au burn-out créatif : on abandonne un loisir lorsque l’on a l’impression que son travail n’atteint pas un standard irréaliste.

Le plaisir de faire de la musique s’estompe peu à peu, et les instruments prennent la poussière, oubliés dans un grenier avant d’être jetés ou revendus lors d’un vide-grenier.

Rester actif au sein de communautés musicales et entouré de personnes qui partagent le même état d’esprit peut vraiment renforcer la confiance, surtout quand on a l’impression qu’il y aura toujours quelqu’un de meilleur que soi.

Les institutions, les éducateurs et les gouvernements devraient également mettre davantage l’accent sur les bienfaits du plaisir musical et sur le soutien aux communautés afin de valoriser le fait d’« être amateur ».

L’IA et l’avenir des musiciens amateurs

La musique enregistrée a d’abord placé la barre plus haut, les réseaux sociaux ont ensuite amplifié la mise en avant des virtuoses, et aujourd’hui l’IA va encore plus loin en produisant des morceaux instantanés, polis et souvent presque impossibles à distinguer de ceux créés par des humains. À chaque étape, le message implicite adressé aux amateurs reste le même : « laisse ça aux pros… ou maintenant, aux machines ».

Cette mentalité s’inscrit parfaitement dans la culture du « tout, tout de suite », où la vitesse et la perfection priment sur l’expression humaine. Pourtant, ce sont précisément les imperfections qui rendent la musique vivante.

Prendre du plaisir dans le processus et rester amateur devrait être encouragé au même titre qu’aller à la salle de sport pour s’entraîner.

La valeur de l’art et de la musique ne réside pas uniquement dans la perfection, mais aussi dans la joie, la connexion et l’humanité qu’ils apportent.

On n’attend pas de chaque joggeur qu’il coure des marathons, ni de chaque peintre qu’il expose au Louvre. Alors pourquoi en demander autant à la musique ?

Pourquoi être musicien amateur est « toujours » génial – Ton avis

Tu débutes en musique ? Quelles sont tes pensées et tes ressentis dans ton parcours musical ? Dis-le-nous dans les commentaires !