Pianos de Scène

Un piano de scène représente la solution parfaite de piano numérique transportable. Comme leur nom l’indique, ils sont prévus pour la scène et se distinguent donc déjà d’autres pianos numériques par le fait qu’ils n’embarquent pas d’enceintes intégrées. Cela leur permet d’être plus compacts afin d’économiser de la place autant sur la scène que dans le tour-bus. Une prise casque est toutefois toujours présente afin de permettre de travailler sa technique pianistique sans faire de bruit. En termes de sonorité et de sensations de jeu, les pianos de scène se rapprochent très fortement des pianos acoustiques.

Bon à savoir : les pianos de scène sont souvent appelés également pianos numériques ou claviers. La première dénomination est plutôt légitime comme nous l’avons vu, même si un piano de scène est souvent plus léger et compact qu’un piano numérique standard. La seconde dénomination en revanche mérite précision. On désigne souvent par « claviers » les instruments qui ont un clavier souple comme par exemple de nombreux synthétiseurs. Dans le cas du piano de scène, cette dénomination n’est pas très juste car son clavier (précisément…) est souvent de type lesté pour se rapprocher le plus possible de celui d’un piano acoustique.

Ce guide d’achat est prévu pour faciliter la recherche du piano de scène le mieux adapté selon les besoins, que l’on soit débutant ou avancé. Pour de plus amples informations, on pourra se reposer sur le grand guide Thomann des pianos de scène qui fournit tous les détails importants pour acheter ce type d’instruments. Et pour ceux qui souhaitent une aide personnalisée, le département « claviers » de Thomann se fera un plaisir de répondre à leurs questions par mail à l’adresse studio@thomann.de ou par téléphone au +49 (0)9546-9223-30.

La fiabilité du service Thomann pour un achat en toute sécurité commence avec la garantie de 30 jours « satisfait ou remboursé » et se poursuit par la garantie de 3 ans pour profiter longtemps de son instrument.

Quel est le meilleur piano de scène ?

Pour garantir la plus grande polyvalence sur scène et au sein d’un groupe, la majorité des pianos de scène proposent d’autres sons en plus de ceux de piano à proprement parler : pianos électriques, orgues et même des instruments à cordes frottées. Même sur des modèles d’entrée de gamme à moins de 200€, ces sonorités sont étonnamment fidèles aux instruments originaux. Les modèles plus chers offrent encore plus détails et de possibilités sonores.

Un élément crucial pour garantir l’authenticité des sensations de jeu, c’est bien sûr la qualité du clavier lui-même. Chacun jugera pour soi-même du réalisme de la réponse des touches par rapport à un piano droit ou un piano à queue acoustique.

L’utilisation d’un clavier de scène doit rester intuitive et simple, d’autant plus lors d’un concert. Différents concepts ont été développés à cette fin, de l’emploi de potentiomètres et de faders jusqu’aux écrans tactiles. Le tout, bien entendu, doit rester compact et facilement transportable.

Ceux qui souhaitent davantage utiliser leur instrument à la maison devraient plutôt se tourner vers un piano numérique traditionnel, proposant un châssis conséquent et un look s’intégrant davantage à la décoration de votre intérieur.

Quelle est la différence entre piano de scène, piano numérique et clavier ?

D’un point de vue purement technique, tous les instruments à claviers capables de reproduire numériquement le son d’un piano acoustique peuvent être considérés comme des pianos numériques. Ce sont surtout les contextes d’utilisation qui vont marquer les différences au sein de ce groupe d’instruments. Comme son nom l’indique, le piano de scène a été développé en premier lieu pour être utilisé lors de spectacles et concerts. Pour faciliter le transport, il est ainsi souvent de dimensions plus compactes qu’un piano numérique « normal », lequel sera davantage prévu pour un utilisation à la maison. Le nombre de fonctions et de sonorités est quant à lui souvent plus important sur un piano de scène, afin de pouvoir correspondre à un maximum de styles musicaux et aux diverses exigences du groupe. Ce qui réunit ces deux types d’instruments, c’est souvent la mécanique à marteaux et le lestage des touches et l’attention portée à la qualité et l’authenticité des sonorités de piano. La dénomination « clavier « peut porter à confusion, car elle désigne tout autant l’ensemble des touches d’un instrument (piano, piano numérique, orgue, clavecin…) qu’un type d’instruments particulier : les instruments électroniques / numériques dont les touches n’ont pas de mécanique à marteaux, mais une mécanique souple, comme par exemple une large part de synthétiseurs. Cette mécanique souple permet l’exécution de techniques de jeu différentes, avec des articulations correspondant plus spécifiquement à certains types de sons. Pour les débutants, on conseillera plutôt les instruments à touches lestées, afin qu’ils apprennent tout de suite correctement les techniques pianistiques.

Comment fonctionne un piano de scène ?

Les pianos électriques sont apparus dans les années 60, avec des instruments comme le Fender Rhodes ou le Wurlitzer Piano qui cherchaient à imiter le son d’un piano acoustique à l’aide de circuits analogiques et systèmes mécaniques. Ces instruments ne parvenaient toutefois pas à reproduire le son souhaité, mais leur identité sonore façonna l’identité de genres musicaux entiers. La technologie numérique en revanche permet cette reproduction fidèle. La technique du sampling consiste à enregistrer chaque touche d’un clavier une par une, à différentes intensités. On peut ainsi capter toute la richesse sonore de l’instrument acoustique et la reproduire fidèlement lorsque l’on enfonce les touches de l’instrument électronique. Cette technique est employée jusqu’à aujourd’hui avec un grand succès, et continuellement développée et améliorée. Plus le sampling est évolué, plus le rendu est authentique et naturel, ce qui se traduit toutefois également par une augmentation du prix du piano numérique ou de scène. Une autre technologie très appréciée dans le domaine, c’est celle de la modélisation. Ici, les caractéristiques sonores d’un instrument acoustique sont analysées numériquement. Le résultat est sauvegardé sous forme de paquet de données dans le piano de scène. À partir de ces données, un son numérique est généré, et converti en signal analogique très proche du son de l’instrument d’origine.