Tu cherches ton premier instrument pour te lancer dans le monde de la musique ? Ou tu es parent et tu te demandes quel instrument conviendrait le mieux à ton enfant ? Avec autant d’instruments parmi lesquels choisir, chacun ayant son propre style de jeu et sa propre sonorité, il peut être difficile de savoir par où commencer. Voici quelques pistes pour t’aider à choisir ton premier instrument.

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Back 2 School

Tu as vraiment envie d’apprendre à jouer d’un instrument, mais tu ne sais pas lequel te conviendrait le mieux ? Que tu sois complètement débutant ou que tu reprennes après une pause, notre campagne « Back 2 School » est là pour t’aider à trouver l’instrument qui te correspond.

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Le critère essentiel : l’envie

D’accord, les décisions importantes doivent être prises avec discernement. Mais lorsqu’il s’agit de choisir un premier instrument de musique, ton instinct – ou celui de ton enfant – est bien plus important que la pure logique. L’essentiel, c’est que toi (ou ton enfant) soyez fasciné par l’instrument. Lequel t’attire le plus spontanément ? Avec lequel pourrais-tu le mieux t’imaginer jouer pendant les prochaines années ? Pose-toi la question, ou pose-la à ton enfant. C’est exactement ce qui fait un premier instrument idéal.

Ne crains pas de faire le mauvais choix

Tu as sans doute déjà vu différents instruments, peut-être même en as-tu tenu un entre tes mains et essayé d’en jouer. Tu as peut-être déjà visité une école de musique avec ton enfant et essayé un instrument. Le problème, c’est que choisir un instrument peut donner l’impression de renoncer automatiquement à tous les autres, du moins pour le moment. Et, bien sûr, tu n’as pas envie de regretter ton choix.

Voyons les choses sous un autre angle : imaginons que toi ou ton enfant ayez d’abord choisi la flûte, mais qu’après quelque temps, vous changiez d’avis et que vous préfériez finalement vous sentir à l’aise avec une guitare électrique. Et alors ? L’expérience acquise sur un instrument est utile pour tous les autres. Ce que je veux dire, c’est que cette décision n’est pas irréversible. Et les parents doivent eux aussi respecter le choix de leur enfant.

C’est toi qui décides

Tu ne devrais en aucun cas apprendre à jouer d’un instrument pour prouver quoi que ce soit à quelqu’un d’autre qu’à toi-même. Si tes parents veulent que tu joues de la trompette, mais que tu préfères largement le violon, ne te laisse pas pousser vers quelque chose dont tu n’as pas envie. Si on te donne le conseil bien intentionné selon lequel tu dois absolument apprendre à jouer de l’accordéon, ne l’écoute pas à moins que tu puisses réellement t’imaginer en jouer. Si tu préfères la guitare acoustique, alors c’est exactement ce que tu devrais faire. À long terme, tu ne seras pas heureux si tu te contentes d’alternatives choisies par les autres.

Quel instrument choisir selon mon âge ?

L’âge joue indéniablement un rôle important dans le choix du bon instrument. Et je ne parle pas ici de l’âge de l’instrument lui-même, mais de celui du jeune musicien en herbe. Dans de nombreux cas, les enfants sont tout simplement dépassés par la taille et le poids des instruments conçus pour les adultes. Si, par exemple, un enfant de 7 ans devait apprendre et jouer sur une guitare classique « taille adulte », un accordéon imposant ou une flûte avec une embouchure droite, les problèmes de posture et la frustration seraient inévitables.

Pour éviter cela, de nombreux instruments comme les guitares, les flûtes et les accordéons existent dans des formats adaptés aux enfants. De nombreux fabricants font également un excellent travail en équipant leurs instruments de fonctionnalités qui les rendent plus faciles à manipuler et à jouer pour les débutants. À quelques exceptions près, notamment certains instruments très grands ou exotiques, presque tous les instruments conviennent aux débutants.

Quel est le meilleur premier instrument avec un petit budget ?

Il va sans dire que le prix est l’un des principaux critères lorsqu’on choisit son premier instrument, pour soi-même ou pour son enfant. On comprend aisément que de nombreux parents, qui ne savent pas si leur enfant poursuivra cette activité sur le long terme, hésitent à investir une somme importante dès le départ. D’un autre côté, même les débutants méritent des instruments correctement fabriqués afin de développer leurs compétences et leur expression musicale. Puisque le premier instrument constitue un investissement dans l’avenir musical de l’enfant, les instruments bon marché ressemblant à des jouets ne peuvent évidemment pas être la bonne solution. Heureusement, les instruments traditionnels pour débutants qui ne coûtent pas une fortune – comme la flûte à bec, l’harmonica ou un clavier pour débutant – ne sont plus les seules options. Par exemple, on trouve aujourd’hui des guitares abordables d’une qualité qui aurait été tout simplement impensable dans l’entrée de gamme il y a encore quelques décennies.

Quel premier instrument choisir selon mes goûts musicaux ?

Bien sûr, tu voudras jouer tes morceaux préférés sur ton instrument. Ou peut-être que ton enfant est fan d’un style musical particulier, d’un groupe ou d’un artiste en particulier. Lorsqu’on choisit un instrument de musique, ce n’est pas forcément un critère décisif dès le départ, mais il le devient certainement à un moment donné. Rien que cela peut déjà vous aider, toi ou ton enfant, à faire un grand pas dans la bonne direction. Demande-toi, ou demande à ton enfant, ce que vous aimez écouter, puis réfléchissez aux instruments qui correspondent le mieux à ce style musical. Si tu aimes le rock, par exemple, tu seras probablement attiré par la guitare électrique, la basse électrique ou la batterie. Si tu écoutes du rap, du R&B, de la pop et des styles similaires, le clavier pourrait être le bon choix pour toi. Si tu aimes la musique classique, le violon ou le violoncelle pourraient te convenir. Il existe un lien direct entre tes musiques préférées – ou celles de ton enfant – et le choix de son premier instrument.

Quel instrument choisir selon mon environnement ?

Si tu vis à proximité immédiate d’autres personnes, comme des membres de ta famille, des voisins ou des colocataires, la musique peut malheureusement être perçue comme une nuisance. Cela concerne particulièrement les débutants, qu’ils soient jeunes ou moins jeunes. Tu as encore beaucoup de chemin à parcourir avant que les notes sonnent juste. Mais il faut bien t’entraîner quelque part. Peut-être vis-tu dans une maison individuelle, auquel cas tu n’auras à composer qu’avec les membres de ta famille. Mais la réalité est généralement bien différente. Selon l’endroit où tu vis, certaines réglementations peuvent autoriser la pratique de la musique dans les logements loués pendant une durée déterminée chaque jour. Mais lorsqu’un conflit finit devant la justice, la bonne entente entre voisins a généralement déjà disparu depuis longtemps. Dans ce contexte, le volume sonore habituel d’un instrument peut également devenir un critère déterminant.

Des instruments comme la batterie, le saxophone ou la trompette peuvent facilement atteindre un volume de 90 à 110 dB sans amplification. Tu n’as évidemment pas envie d’imposer cela en permanence à tes voisins. Pour les cuivres, il existe des systèmes dits « Silent Brass », qui permettent de réduire considérablement le volume. Cependant, compte tenu de leur coût, ils sont rarement une solution viable pour les débutants, et encore moins pour les enfants. Il est bien plus simple de contourner le problème en choisissant directement le bon instrument. Les claviers ou les pianos numériques, par exemple, sont idéaux puisqu’ils disposent d’une sortie casque qui te permet de jouer aussi longtemps et aussi fort que tu le souhaites. Personne ne t’entendra.

Quel instrument apprendre ? Pourquoi le volume compte.

Puisqu’on parle de volume, intéressons-nous-y d’un peu plus près. Après tout, il ne s’agit pas seulement d’éviter les conflits avec tes voisins. Le volume potentiel d’un instrument détermine également la place qu’il occupe au sein d’un groupe, d’un orchestre ou en accompagnement. Si tu aimes être au centre de l’attention, c’est peut-être exactement ce que tu recherches, mais ce n’est pas une obligation. Certaines personnes préfèrent tout simplement des sonorités plus discrètes et particulièrement chargées d’émotion. Avec un peu de technique, tu peux jouer très doucement sur de nombreux instruments. Mais pas sur tous.

Parmi les instruments de la catégorie des plus « discrets », on trouve notamment la guitare acoustique, la kalimba et ses sonorités évoquant des clochettes, le ukulélé et l’harmonica blues. Il existe également des alternatives électroniques, de la guitare électrique et de la basse électrique au piano électrique, au synthétiseur et autres instruments du même genre : en d’autres termes, des instruments dont tu peux régler le volume ou dont tu peux jouer complètement en silence au casque. Les instruments à vent comme la trompette, le cornet ou le bugle, en revanche, sont par nature déjà très sonores. Après tout, leur capacité à se faire entendre au-dessus de l’ensemble fait partie de leurs fonctions essentielles. Si tu ne peux évidemment pas jouer discrètement sur une batterie acoustique, tu peux opter pour une batterie électronique, tandis que le handpan, de plus en plus populaire, est lui aussi un instrument de percussion qui pourrait t’intéresser.

Premier instrument pour débutant : quel effort faut-il fournir pour apprendre ?

Il est tout naturel que tu veuilles progresser le plus rapidement possible sur ton instrument et garder ta motivation intacte, même pendant les phases plus difficiles. Tu te demandes peut-être donc à quel point il est difficile d’apprendre différents instruments. Il ne fait aucun doute qu’il faut une certaine persévérance pour maîtriser n’importe quel instrument. Cependant, il existe bel et bien des différences qui peuvent t’aider à faire ton choix.

La flûte à bec reste l’un des instruments les plus populaires pour débuter en musique. Cela s’explique notamment par sa conception relativement simple, qui permet d’obtenir assez rapidement ses premières satisfactions. L’harmonica est une autre option qui permet de jouer ses premières notes et mélodies presque immédiatement et avec un minimum d’effort. Si tu envisages de jouer de la guitare, tu peux par exemple essayer le très amusant ukulélé. Grâce à sa petite taille, cet instrument permet de jouer ses premières chansons avec des accords simples sur seulement quatre cordes en quelques semaines. L’idée est la suivante : grâce à leur conception, tous ces instruments permettent de jouer ses premières notes avec une justesse correcte sans avoir à commencer par s’entraîner à produire un son propre. Les bases sont donc très faciles à apprendre.

Avec les instruments à vent comme la trompette ou le saxophone – et leurs nombreuses variantes –, tu devras d’abord développer ton embouchure, c’est-à-dire la tension de tes lèvres, et travailler ta technique de respiration. Ce n’est pas non plus insurmontable, mais cela demande davantage de pratique et donc plus de temps. À propos, le cor d’harmonie, le hautbois et le basson sont considérés comme les instruments à vent les plus difficiles à jouer et donc les plus exigeants à apprendre. Le cor en raison de sa justesse complexe, et les deux autres parce qu’il s’agit d’instruments à anche double qui nécessitent une forte pression au niveau de l’embouchure.

Les instruments à cordes qui ne disposent d’aucune frette pour t’aider à trouver les bonnes hauteurs de notes font également partie des instruments les plus difficiles à apprendre. C’est notamment le cas du violon, de l’alto et du violoncelle. Avec ces instruments, tu dois vraiment consacrer beaucoup de temps à maîtriser la justesse et à entraîner ton oreille musicale.

Quel instrument choisir selon ma personnalité ?

Tu es unique, avec une personnalité qui t’est propre. Il est donc facile de voir comment ton caractère peut se refléter dans le choix de ton instrument. Avec certains instruments, comme la flûte ou le violon, on constate qu’ils sont davantage choisis par les filles et les femmes, tandis que d’autres, comme la basse électrique ou la batterie, attirent plus souvent les garçons et les hommes. Heureusement, rien de tout cela n’est figé : ces frontières invisibles ont beaucoup évolué au cours des dernières décennies. Quoi qu’il en soit, chaque instrument possède une personnalité bien distincte. Voyons donc lequel pourrait correspondre à la tienne.

Prenons la trompette, par exemple. Il est immédiatement évident qu’elle a de l’assurance et qu’elle aime occuper le devant de la scène. Les trompettistes sont généralement perçus comme sûrs d’eux et aiment prendre les commandes. D’une certaine manière, ils doivent l’être, car le volume de leur instrument ne leur permet pas de se cacher derrière les autres musiciens. La batterie est similaire, mais à un autre niveau. Elle est polyvalente et déborde d’énergie. La batterie est un véritable instrument de leader, notamment parce qu’elle constitue la base rythmique du groupe : forte, directe et imperturbable. Les batteurs font avancer le rythme et ne se laissent pas dévier de leur trajectoire. Ils ont la réputation d’être les véritables chefs d’orchestre d’un groupe, ceux qui tirent toutes les ficelles.

À l’inverse, le violon séduit par son charme unique, sa sensibilité et son empathie. Il enchante par ses sonorités magnifiques et ses passages souvent rapides. Il peut exprimer la joie avec éclat, mais aussi sonner profondément triste. Le violon, tout en délicatesse, est sans doute l’un des instruments les plus émotionnels qui soient. À travers la musique, il révèle ses sentiments et devient le prolongement de la sensibilité de ceux qui en jouent. La guitare acoustique, quant à elle, fait de la convivialité l’une des caractéristiques essentielles de sa personnalité. C’est l’instrument d’accompagnement par excellence, que ce soit sur la plage, autour d’un feu de camp, dans la rue ou ailleurs. Et les guitaristes fingerstyle de la nouvelle génération prouvent régulièrement que cet instrument qui aime l’harmonie est capable d’accomplir des prouesses incroyables.

La guitare électrique veut occuper le devant de la scène. Et elle ne laisse planer aucun doute à ce sujet. Sur les scènes du monde entier, elle est connue pour capter l’attention du public grâce à sa présence imposante. Qu’il s’agisse de rock, de blues, de pop, de funk ou de tout autre genre, elle se contente très rarement d’un rôle secondaire. Si toi aussi, tu veux être vu et entendu, vos personnalités sont parfaitement compatibles. Le piano est synonyme de structure. Grâce à sa polyvalence, il maîtrise tous les genres musicaux et peut être, si tu le souhaites, avant tout une chose : totalement autonome. Au piano, tout est possible, de l’accompagnement simple au boogie-woogie, en passant par les musiques de films emblématiques ou les pièces classiques. Son clavier noir et blanc constitue le point de référence par excellence des musiciens, car il offre une vision claire des relations harmoniques entre les notes. Si toi aussi, tu es un peu du genre à réfléchir – dans le bon sens du terme –, le piano pourrait être le bon choix pour toi.

Le saxophone est émotionnel et dynamique ; il est polyvalent et refuse de se laisser enfermer dans un cadre rigide. Lorsqu’il se déchaîne face au public pendant un solo, il peut tout aussi bien envelopper les gens avec une infinie douceur que les embarquer l’instant d’après dans un voyage très impulsif. Et ce faisant, il se distingue par une esthétique qui lui est propre. Si toi non plus, tu ne veux pas te laisser enfermer dans un cadre, ton aura est certainement assez proche de celle du saxophone. Quant à savoir s’il s’agit d’un bon premier instrument pour toi, cela dépendra probablement de ton âge. Si tu as environ huit ou neuf ans, le mieux est de commencer par le saxophone alto, qui est également un merveilleux instrument pour les adultes passionnés de jazz et de soul. La flûte est délicate, tendre, profondément émotionnelle et, en même temps, très polyvalente. Son timbre est souvent immédiatement associé à la nature : au ruissellement de l’eau, au joyeux chant des oiseaux ou au bruissement du vent dans la forêt ou au bord de la mer, par exemple. Si tu as un côté patient, rêveur et amoureux de la nature, le pouvoir expressif de la flûte pourrait bien te séduire.

Choisir une famille d’instruments

Si tu te demandes quel instrument apprendre, tu es par définition encore tout au début – voire, d’une certaine manière, juste avant le début. Une façon utile d’aborder la question pourrait être de te demander quelle famille d’instruments t’attire le plus. Dans la plupart des cas, cela constitue déjà une indication claire de tes goûts.

Es-tu plutôt attiré par les instruments à cordes, de la guitare acoustique et électrique au banjo, à la mandoline ou au saz ? Préfères-tu les sonorités des instruments à cordes de l’orchestre, comme le violon, l’alto, le violoncelle et la contrebasse ? Viennent ensuite la famille des instruments à clavier, celle des instruments de percussion et bien d’autres. Peut-être que les instruments à vent, des cuivres aux bois, sont davantage faits pour toi.

Une fois que tu as déterminé quelle famille d’instruments t’intéresse le plus, il est temps de réfléchir – ou de nous laisser te conseiller – à celui qui pourrait être ton premier instrument dans cette famille. Certes, certains ne seront pas forcément adaptés aux débutants. Mais découvrir vers quelle famille d’instruments tu es naturellement attiré peut te donner une feuille de route pour l’avenir, avec une vision à long terme.

Éviter les erreurs typiques des débutants

Dès que tu as pris ta décision et choisi un instrument, la véritable phase d’apprentissage commence. Comme tu es encore au tout début, c’est le moment idéal pour éviter les erreurs typiques des débutants. C’est d’autant plus important que corriger des erreurs par la suite est bien plus difficile que de les éviter dès le départ. Cela demande une bonne dose d’autodiscipline, ainsi que les retours de ton professeur de musique ou de musiciens plus expérimentés, mais aussi de savoir quelles erreurs sont susceptibles de se produire. Il est difficile d’en dresser une liste générale valable pour tous les instruments, notamment parce que chacun exige une technique de jeu qui lui est propre. Regardons néanmoins quelques exemples qui pourraient également te faire prendre conscience d’erreurs que nous n’évoquerons pas ici.

Les erreurs des débutants à la guitare

Curieusement, de nombreux guitaristes débutants pensent qu’ils doivent exercer beaucoup de pression lorsqu’ils appuient sur les cordes. Bien sûr, il faut au début développer un certain toucher et apprendre à sentir les cordes et leur tension, mais exercer une forte pression n’est pas la bonne approche. En réalité, utiliser autant de force est non seulement inutile, mais contre-productif, car cela entrave considérablement la mobilité de tes doigts. Lorsque tu appuies trop fort, tes doigts se crispent et il devient impossible de jouer avec fluidité lorsque tu passes d’une case à l’autre. La leçon la plus importante – qui s’applique également à d’autres instruments – est de ne pas te mettre toi-même des bâtons dans les roues.

Les erreurs des débutants au piano

On confond souvent le fait de comprendre quelque chose avec celui de savoir le faire. Ce n’est pas parce que tu as compris comment fonctionne quelque chose au piano que tu le maîtrises – définitivement. L’apprentissage du piano fonctionne de manière assez différente, car il ne s’agit initialement pas d’une compétence cognitive, mais d’une compétence manuelle. Et les capacités motrices nécessaires doivent être travaillées encore et encore, par petites étapes. Il est absolument essentiel que ces mouvements coordonnés s’ancrent profondément dans ta mémoire musculaire et y soient enregistrés de manière à pouvoir être reproduits à tout moment.

Les erreurs des débutants au violon

Au violon aussi, certaines erreurs sont malheureusement commises encore et encore et empêchent ainsi de progresser. Parmi elles, on trouve par exemple le fait d’exercer beaucoup trop de pression avec le pouce de la main qui joue les notes contre le manche du violon. L’effet est tout simplement que la main se bloque. Comme on le sait, le blocage est la grande sœur de la tension, et cela ne peut pas être une bonne chose lorsqu’on joue de la musique. Cela se manifeste précisément dans une autre erreur de débutant : les épaules crispées. Elles doivent rester détendues à tout prix et ne doivent en aucun cas être relevées pour maintenir le violon en place. Ce n’est qu’à cette condition que tu pourras guider l’archet parallèlement au chevalet et éviter le fameux « archet impatient ».

Ne cherche pas à tout faire en même temps

Comme tu peux le constater, les erreurs de débutant sont nombreuses et chaque instrument possède ses propres pièges. Cette liste n’en représente, au mieux, qu’une toute petite sélection. De manière générale, l’une des erreurs les plus courantes chez les débutants consiste à vouloir tout faire parfaitement dès le départ. Prends ton temps et aborde les bases de manière structurée. Comme les leçons s’appuient les unes sur les autres étape par étape, tes compétences vont progressivement s’articuler efficacement entre elles. Ainsi, elles ne se contenteront pas de s’additionner, mais se multiplieront. De cette manière, tu progresseras de façon solide et rapide. Si tu essaies de jongler avec trop de choses dès le début – trop de techniques de jeu, trop de morceaux, de partitions, d’accords ou autre –, ton jeu restera très hésitant et imprévisible, quand bien même tu progresserais. La plupart du temps, ceux qui attendent trop d’eux-mêmes ou se sentent dépassés finissent par perdre leur intérêt et abandonnent complètement leur instrument. Si cela devait t’arriver, ce serait vraiment dommage, car tu serais toi-même en train de bloquer ton accès à un formidable loisir qui aurait peut-être pu devenir tellement plus.

L’importance de la posture

Il n’est pas rare de voir certaines personnes lever les yeux au ciel lorsque les professeurs insistent sur l’importance d’une bonne posture pour jouer d’un instrument. Cela peut se comprendre si l’on veut avoir l’air « décontracté et cool », mais cela sous-estime à quel point la posture est essentielle. Si les instrumentistes à vent n’adoptent pas une posture correcte, ils ne peuvent tout simplement pas respirer correctement et ne parviendront donc jamais à produire des sons réguliers. Si tu t’affales sur un canapé avec ta guitare – idéalement avec des chips et du pop-corn en prime –, tu limites l’amplitude de mouvement de tes bras, de tes mains et de tes doigts. Certains accords ou changements d’accords peuvent alors devenir tout simplement impossibles à jouer. La main qui joue les notes doit être positionnée selon le bon angle par rapport aux cordes, ce qui n’est possible qu’avec une posture correcte du corps et de l’instrument.

Checklist : les questions essentielles à te poser avant d’acheter ton premier instrument

• Es-tu réellement fasciné par cet instrument ?
• As-tu surmonté ta peur de faire le mauvais choix ?
• Prends-tu cette décision de manière indépendante ?
• As-tu pris ton âge en compte ?
• L’instrument que tu préfères correspond-il à ton budget ?
• Peux-tu jouer tes morceaux préférés avec cet instrument ?
• Est-il possible de pratiquer cet instrument chez toi ?
• Quel niveau de volume, de projection ou de sensibilité recherches-tu ?
• Ta motivation est-elle à la hauteur des efforts nécessaires pour apprendre ?
• Le caractère de l’instrument correspond-il à ta personnalité ?
• Te sens-tu particulièrement attiré par une famille d’instruments en particulier ?
• Es-tu prêt à te lancer et à éviter les erreurs de débutant ?

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As-tu déjà choisi ton instrument ? Tu hésites encore ? Dis-le-nous dans les commentaires !