Alors que la dur\u00e9e de vie des morceaux qui occupent actuellement les charts semble toujours plus courte, de nombreuses \u0153uvres classiques sign\u00e9es par de c\u00e9l\u00e8bres compositeurs traversent les si\u00e8cles sans prendre une ride. Leur popularit\u00e9 reste intacte et le public ne semble jamais se lasser des grands chefs-d\u2019\u0153uvre du r\u00e9pertoire classique.<\/p>\n\n\n\n
Une excellente raison de tendre l\u2019oreille vers quelques \u0153uvres remarquables et leurs compositeurs. Voici une petite s\u00e9lection de morceaux intemporels puis\u00e9s dans l\u2019immense r\u00e9pertoire de la musique classique.<\/p>\n\n\n\n
Le compositeur fran\u00e7ais Claude Debussy \u00e9tait un ma\u00eetre de l\u2019\u00e9vocation musicale, capable de transporter son public dans des univers presque oniriques. Avec \u00ab Clair de lune \u00bb, troisi\u00e8me mouvement de sa \u00ab Suite bergamasque \u00bb, le jeune Debussy est parvenu \u00e0 mettre le clair de lune en musique. Fait int\u00e9ressant, il a souvent \u00e9t\u00e9 qualifi\u00e9 d\u2019impressionniste, alors qu\u2019il d\u00e9testait lui-m\u00eame ce terme et refusait d\u2019\u00eatre enferm\u00e9 dans cette cat\u00e9gorie, qui n\u2019\u00e9tait d\u2019ailleurs pas particuli\u00e8rement flatteuse \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Cela n\u2019emp\u00eache pas Debussy d\u2019\u00eatre aujourd\u2019hui consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des fondateurs et des principaux repr\u00e9sentants de l\u2019impressionnisme musical.<\/p>\n\n\n\n
Quinze ann\u00e9es se sont \u00e9coul\u00e9es entre les premi\u00e8res \u00e9bauches et l\u2019ach\u00e8vement de \u00ab Clair de lune \u00bb. \u00c0 l\u2019origine, Claude Debussy ne souhaitait m\u00eame pas publier l\u2019\u0153uvre. Heureusement, il s\u2019est laiss\u00e9 convaincre, inspirant ainsi des g\u00e9n\u00e9rations enti\u00e8res de compositeurs. \u00ab Clair de lune \u00bb est-il facile \u00e0 jouer ? Pas vraiment : les difficult\u00e9s viennent notamment de certains arp\u00e8ges rapides, des passages fluides et de la dynamique particuli\u00e8rement nuanc\u00e9e. Sans oublier que le morceau est \u00e9crit en r\u00e9 b\u00e9mol majeur, une tonalit\u00e9 qui comporte cinq b\u00e9mols \u00e0 la cl\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
\u00ab Clair de lune \u00bb est avant tout une \u0153uvre pour piano, mais elle a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 arrang\u00e9e pour de nombreux autres instruments et ensembles.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> \u00c0 l\u2019\u00e9poque des compositeurs aujourd\u2019hui entr\u00e9s dans la l\u00e9gende, il n\u2019\u00e9tait pas rare de ne conna\u00eetre qu\u2019une faible reconnaissance de son vivant. Haendel, lui, a pu profiter de sa c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 : il a rencontr\u00e9 un grand succ\u00e8s en Angleterre et jouissait d\u00e9j\u00e0 d\u2019une renomm\u00e9e internationale. C\u2019est de son esprit cr\u00e9atif qu\u2019est n\u00e9 \u00ab Le Messie \u00bb, une \u0153uvre en trois parties consacr\u00e9e \u00e0 un th\u00e8me religieux : le Messie. Il suffit d\u2019en \u00e9couter quelques passages pour \u00eatre frapp\u00e9 par sa virtuosit\u00e9 et sa complexit\u00e9, malgr\u00e9 une \u00e9criture pens\u00e9e pour rester accessible. Haendel voulait que le public comprenne son message. Combien de temps lui a-t-il fallu pour composer \u00ab Le Messie \u00bb ? Il devait avoir les id\u00e9es particuli\u00e8rement rapides : seulement 24 jours lui ont suffi pour achever cette \u0153uvre monumentale.<\/p>\n\n\n\n Violons, altos et violoncelles constituent la base sonore de l\u2019\u0153uvre. Dans les passages les plus festifs, comme le c\u00e9l\u00e8bre \u00ab Hallelujah \u00bb, les trompettes viennent apporter tout leur \u00e9clat.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. 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Dans le film, le protagoniste est d\u00e9pass\u00e9 par cette \u0153uvre monumentale, tandis que Rachmaninov lui-m\u00eame l\u2019a interpr\u00e9t\u00e9e \u00e0 de nombreuses reprises.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> \u00ab Les Quatre Saisons \u00bb de Vivaldi suivent le cycle naturel de l\u2019ann\u00e9e et se composent ainsi de quatre concertos. Le compositeur v\u00e9nitien y emploie des proc\u00e9d\u00e9s particuli\u00e8rement originaux : il imite notamment le chant et le gazouillis des oiseaux et va jusqu\u2019\u00e0 traduire musicalement un orage ou encore une temp\u00eate de neige. Le tout s\u2019int\u00e8gre dans une \u00e9criture d\u2019une grande richesse, qui faisait d\u00e9j\u00e0 sensation \u00e0 l\u2019\u00e9poque baroque et qui a permis aux \u00ab Quatre Saisons \u00bb de devenir l\u2019une des \u0153uvres baroques les plus jou\u00e9es au monde. Un v\u00e9ritable tr\u00e9sor du r\u00e9pertoire classique.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> Le fait que Haydn ait \u00e9t\u00e9 le professeur de Beethoven et l\u2019ami de Mozart donne d\u00e9j\u00e0 une petite id\u00e9e de son talent et de l\u2019importance qu\u2019il occupait dans le monde musical. Il \u00e9tait \u00e9galement un compositeur d\u2019une incroyable productivit\u00e9. Avec plus de 100 symphonies \u00e0 son actif, on pourrait presque imaginer qu\u2019il composait \u00e0 la cha\u00eene. Il n\u2019en \u00e9tait \u00e9videmment rien : au contraire, son \u00e9criture n\u2019a cess\u00e9 de gagner en ma\u00eetrise. Pourtant, sa cr\u00e9ativit\u00e9, sa force de travail et son perfectionnisme semblent avoir v\u00e9ritablement atteint leur apog\u00e9e lorsqu\u2019il a pu voyager apr\u00e8s avoir quitt\u00e9 le service de son employeur. Il a compos\u00e9 ses derni\u00e8res symphonies \u00e0 Londres. Ces \u00ab Symphonies londoniennes \u00bb, et plus particuli\u00e8rement les n\u00b0 99 \u00e0 104, sont consid\u00e9r\u00e9es par de nombreux sp\u00e9cialistes comme l\u2019un des sommets de son \u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> \u00ab La Moldau \u00bb (\u00ab Vltava \u00bb) est l\u2019\u0153uvre la plus c\u00e9l\u00e8bre du compositeur tch\u00e8que Bed\u0159ich Smetana. Elle est issue du cycle symphonique \u00ab Ma patrie \u00bb et met en musique de mani\u00e8re unique le parcours du fleuve du m\u00eame nom, le plus long de R\u00e9publique tch\u00e8que, parfois surnomm\u00e9 la \u00ab mer de Boh\u00eame \u00bb. Smetana transforme les paysages naturels en musique et \u00ab La Moldau \u00bb est depuis devenue une sorte de second hymne national en R\u00e9publique tch\u00e8que. Autre fait remarquable : lorsque Smetana compose cette \u0153uvre complexe en 1874, il est d\u00e9j\u00e0 devenu compl\u00e8tement sourd.<\/p>\n\n\n\n Dans ce po\u00e8me symphonique, Smetana d\u00e9peint les diff\u00e9rentes \u00e9tapes du parcours du fleuve et utilise pour chacune d\u2019elles des instruments et groupes d\u2019instruments sp\u00e9cifiques. Les fl\u00fbtes repr\u00e9sentent par exemple la source chaude de la Moldau, tandis que les clarinettes symbolisent la source froide. Les cordes et les cors \u00e9voquent ensuite son parcours \u00e0 travers les paysages.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> \u00ab Le Chant de la Terre \u00bb de Gustav Mahler se distingue notamment par sa construction formelle unique. L\u2019encha\u00eenement des mouvements s\u2019inspire de la symphonie, tandis que les mouvements qui encadrent l\u2019\u0153uvre poss\u00e8dent un poids particulier. Le passage du do mineur au do majeur participe \u00e0 une progression qui conduit jusqu\u2019au mouvement final. Autre \u00e9l\u00e9ment int\u00e9ressant : dans ses \u0153uvres majeures, dont \u00ab Le Chant de la Terre \u00bb, Mahler imposait des exigences particuli\u00e8rement \u00e9lev\u00e9es aux musiciens, tout en repoussant les limites des diff\u00e9rents genres symphoniques.<\/p>\n\n\n\n \u00ab Le Chant de la Terre \u00bb fait appel \u00e0 un effectif orchestral particuli\u00e8rement important. L\u2019utilisation des bois constitue l\u2019une de ses particularit\u00e9s, notamment celle des clarinettes, avec clarinette en mi b\u00e9mol et clarinette basse, qui contribuent \u00e0 cr\u00e9er des sonorit\u00e9s \u00e9voquant tant\u00f4t le chant des oiseaux, tant\u00f4t des atmosph\u00e8res envelopp\u00e9es de brume.<\/p>\n\n\n\n 255288, 176608<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> Avec \u00ab Casse-Noisette \u00bb, Tcha\u00efkovski a sign\u00e9, aux c\u00f4t\u00e9s du \u00ab Lac des cygnes \u00bb et de \u00ab La Belle au bois dormant \u00bb, l\u2019un des ballets les plus c\u00e9l\u00e8bres et enchanteurs de l\u2019histoire de la musique. V\u00e9ritable f\u00eate pour les sens, l\u2019\u0153uvre transporte le public dans un univers de r\u00eaves et de fantaisie gr\u00e2ce \u00e0 la magie de ses m\u00e9lodies. Typique de ce compositeur majeur du romantisme, elle m\u00eale musique populaire russe, formes occidentales et diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments stylistiques, comme on peut notamment l\u2019entendre dans la c\u00e9l\u00e8bre \u00ab Valse des fleurs \u00bb. Pour cr\u00e9er l\u2019atmosph\u00e8re recherch\u00e9e, Tcha\u00efkovski avait m\u00eame introduit en Russie un instrument alors totalement inconnu : le c\u00e9lesta. Sa sonorit\u00e9 argent\u00e9e semblait faite pour cet univers f\u00e9erique et fit sensation.<\/p>\n\n\n\n Pouvoir jouer sur un v\u00e9ritable c\u00e9lesta, cet instrument historique au timbre de cloches, reste un privil\u00e8ge. La plupart des musiciens doivent donc se tourner vers des alternatives plus abordables, comme le Viscount Cantorum VI Plus, qui propose notamment des sons de c\u00e9lesta.<\/p>\n\n\n\n 438941<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> On ignore encore aujourd\u2019hui combien de mouvements comptait \u00e0 l\u2019origine la s\u00e9r\u00e9nade \u00ab Une petite musique de nuit \u00bb de Mozart. Le catalogue des \u0153uvres du compositeur en mentionne cinq, mais le deuxi\u00e8me mouvement a malheureusement disparu. Impossible de savoir si les pages correspondantes ont \u00e9t\u00e9 volontairement retir\u00e9es, perdues ou simplement oubli\u00e9es. Le myst\u00e8re continue donc d\u2019alimenter les sp\u00e9culations. Une chose est s\u00fbre : cette s\u00e9r\u00e9nade est un v\u00e9ritable chef-d\u2019\u0153uvre, construit avec une complexit\u00e9 digne d\u2019une symphonie. Et elle est tout simplement magnifique.<\/p>\n\n\n\n \u00ab Une petite musique de nuit \u00bb a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e \u00e0 l\u2019origine pour un ensemble de musique de chambre comprenant deux violons, un alto, un violoncelle et une contrebasse.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> Une version tr\u00e8s particuli\u00e8re de la Neuvi\u00e8me Symphonie a \u00e9t\u00e9 vendue en 2003 par la maison de ventes londonienne Sotheby\u2019s pour la coquette somme de trois millions d\u2019euros. Beethoven avait lui-m\u00eame repris et corrig\u00e9 les 575 pages de cette monumentale symphonie. Il \u00e9tait furieux de voir \u00e0 quel point les copistes avaient mal d\u00e9chiffr\u00e9 son \u00e9criture. Ses remarques agac\u00e9es sont ainsi rest\u00e9es immortalis\u00e9es dans cet exemplaire de l\u2019\u0153uvre, sous la forme de commentaires griffonn\u00e9s dans les marges des partitions. Parmi les passages les plus c\u00e9l\u00e8bres figure \u00e9videmment l\u2019\u00ab Ode \u00e0 la joie \u00bb. La mise en musique du po\u00e8me de Friedrich Schiller est aujourd\u2019hui l\u2019une des m\u00e9lodies les plus jou\u00e9es au monde et sert depuis 1985 d\u2019hymne officiel de l\u2019Union europ\u00e9enne, qui portait alors le nom de Communaut\u00e9 europ\u00e9enne.<\/p>\n\n\n\n Dans la version instrumentale, le th\u00e8me est d\u2019abord pr\u00e9sent\u00e9 par les violoncelles et les contrebasses, avant d\u2019\u00eatre repris par les bassons et les altos, puis par les bois et enfin par l\u2019ensemble de l\u2019orchestre.<\/p>\n\n\n\n Vous \u00eates actuellement en train de consulter le contenu d’un espace r\u00e9serv\u00e9 de YouTube<\/strong>. Pour acc\u00e9der au contenu r\u00e9el, cliquez sur le bouton ci-dessous. Veuillez noter que ce faisant, des donn\u00e9es seront partag\u00e9es avec des providers tiers.<\/p> Plus d’informations<\/a> <\/div> Face \u00e0 l\u2019immense cr\u00e9ativit\u00e9 des compositeurs, une s\u00e9lection de chefs-d\u2019\u0153uvre classiques ne peut \u00e9videmment qu\u2019\u00eatre incompl\u00e8te. Nous sommes donc curieux de savoir quelles \u0153uvres et quels compositeurs t\u2019ont particuli\u00e8rement marqu\u00e9. Dis-nous tout dans les commentaires !<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Alors que la dur\u00e9e de vie des morceaux qui occupent actuellement les charts semble toujours plus courte, de nombreuses \u0153uvres classiques sign\u00e9es par de c\u00e9l\u00e8bres compositeurs traversent les si\u00e8cles sans prendre une ride.<\/p>\n","protected":false},"author":63,"featured_media":10021856,"comment_status":"open","ping_status":"0","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10688],"tags":[],"class_list":["post-10021844","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiration"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":8,"formatted":"8 min"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10021844","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/63"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10021844"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.thomann.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10021844\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10021857,"href":"https:\/\/www.thomann.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10021844\/revisions\/10021857"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10021856"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10021844"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10021844"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10021844"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}2. Georg Friedrich Haendel : Le Messie<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
3. Sergue\u00ef Rachmaninov : Concerto pour piano n\u00b0 3 en r\u00e9 mineur<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
4. Antonio Vivaldi : Les Quatre Saisons<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
5. Joseph Haydn : Symphonies londoniennes<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
6. Bed\u0159ich Smetana : La Moldau<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
7. Gustav Mahler : Le Chant de la Terre<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
8. Piotr Ilitch Tcha\u00efkovski : Casse-Noisette<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
9. Wolfgang Amadeus Mozart : Une petite musique de nuit<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
10. Ludwig van Beethoven : Ode \u00e0 la joie<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Quel est ton morceau de musique classique pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 ?<\/h2>\n\n\n\n